музыкальный киоск

[b]Итого[/b]:
1968 Shades of Deep Purple
1969 Deep Purple [1969] [Nems]
1969 The Book of Taliesyn
1969 Concerto for Group and Orchestra [live]
1970 Deep Purple in Rock
1971 Fireball
1972 Made in Japan [live]
1972 Machine Head
1973 Who Do We Think We Are
1974 Burn
1974 Stormbringer
1975 Come Taste the Band
1976 Made in Europe
1977 Power House [Warner Brothers]
1977 Last Concert in Japan [live]
1977 Deep Purple [Amiga]
1980 New Live & Rare
1980 In Concert [Harvest] [live]
1981 Deep Purple in Concert [live]
1982 Live in London
1984 Perfect Strangers
1985 Fireworks
1987 The House of Blue Light
1988 Nobody's Perfect [live]
1990 Slaves & Masters
1992 In Concert '72 [live]
1992 The Battle Rages On
1992 Live and Rare
1992 In Concert [EMI]
[b]Compilations:[/b]
1970 The Best of Deep Purple [Polydor]
1971 Battle of Jimi Hendrix & Deep Purple
1972 Purple Passages Warner
1972 The Best of Deep Purple
1972 Machine Head/Who Do We Think We Are 1973
1975 24 Carat Purple Purple
1978 Singles A's & B's Harvest
1978 When We Rock, We Rock & When We Roll, We Roll
1978 Power House [Purple] Purple
1979 Mk 2: Singles Purple
1980 Deepest Purple: The Very Best of Deep Purple
[b]Singles:[/b]
1987 Call of the Wild 1990
King of Dreams 2000
Smoke on the Water [Australia CD Single]
[b]Bootlegs:[/b]
1987 Interview Picture Disc 1987
1991 Heavy Metal Pioneers

C поклонниками "[b]Э[/b]тих ребят",могу поделиться по братски имеющимся.

[quote="alexnutscook"]Strang,"там" на тебя народ жалуется в соседнем топике по поводу ссылки- http://www.themusicvillage.com /ты уж извини,я подправил и хотелось-бы все-таки до конца узнать о "Пёплах" :!: не томи[/quote]
Сори,забыл "www" проставить,спасибо за корректировку.
Здесь найдете все тиражи "Дип Пёпл" и не только :
www.allmusic.com

Любителям "живой" музыки!
Здесь вы сможете найти многие текущие программы концертов и их анонсы:
http://www.agenda.be/
http://www.forestnational.be
http://www.sportpaleis.be
а здесь всегда только живой [b]ДЖАЗ[/b]
http://www.themusicvillage.com/ (из Форума).

[quote="tetraedr"]Ты не правильно понял!
Я не собираюсь ничего продавать, я могу только консультировать, советовать и тусоваться.
Поэтому пока я могу предолжить только поиспользовать мои знания.
[/quote]

А я предложил на продажу! Да и цена вроде смешная(?)
Честное слово не обижусь если посоветуешь где лучше и дешевле можно приобретать "музыку",дай ссылки на сайты ит.д.,для этого и "родилась" эта тема,а не с целью моего обогащения на "записях",ты-же сам понимаешь что на этой "халяве" не разбогатеешь?Но инфа "об этом" имеет право на существование,ОК?

А теперь о деле,снова о "МРЗ".Возьмем запись в 600 Кбит/сек(да даже в 190), как её может отличить от оригинала к примеру фирмы ЕМI ценой в +-15$ [b]простой[/b] потребитель и нужно-ли это :?:

2 Тетраедр:
Тетр,это прекрасно,что ты знаешь достаточно много о музыке,и спасибо за твое участие.Я уже писал,о том,что "нахожусь в постоянном поиске",а значит все еще не на профф.уровне.
С чего ты взял,что вся моя коллекция - это МРЗ файлы,и чем в принципе хорошая закачка тебе не нравится :idea: Хвастаться я и не думал,всего-лишь предложил услуги [b]для тех кому нужно [/b],помоему ты в очередной раз (последний в топике с компьютерами)
"наступаешь на грабли"-"я самый лучший и знаю больше всех",лучше конкретным делом занимайся,"лень писАть"-не топи других.
[b]А на вопрос "За сколько времени и денег ты можешь записать что-то?",ты так и не ответил :!: [/b]

[quote="KAZAK"][quote="Stranger"]Хотелось-бы начать с творчества богов рока,легендарнейших и непревзойденных [b]"Deep Purple'' [/b].
2 Вопроса к фанам и любителям:
-Имя,год выхода 1-го и последнего альбомов :?:
-Сколько всего альбомов было выпущено за историю существования этой банды :?:[/quote]
Izvinite za translit,skoro ispravlus.
Pervij tocno ne pomnu gde-to v 1968 godu,a poslednij vmeste s Simfonicheskim orkestrom v 2002 godu.
Vsego albomov +- 30-35(?).
Esli est horoshie ssilki,podelis pojalujsta.[/quote]

[b]Deep Purple[/b]
Английская группа, образована в 1968 году в ФРГ.

Род Эванс (1945) - вокал

Ричи Блэкмор (14.04.1945) - гитара

Джон Лорд (9.06.1941) - клавишные

Ник Симпер (1946) - бас-гитара

Иэн Пейс (29.06.1948) - ударные

До того, как обрести в семидесятых статус чуть ли не межгалактических звезд, [b]Deep Purple [/b]уже успели выпустить несколько альбомов и произвести изменения в составе. Что же касается первоначального состава, то он складывался так: Ричи Блэкмор еще в 60-х играл в группе The Outlaws. Джон Лорд получил классическое музыкальное образование и играл в группах The Artwoods и The Flowerpot Men, где с ним работал и Ник Симпер. Трое вышеперечисленных соблазнили игравших в The Maze Эванса и Пейса и подписали контракт с фирмой EMI на выпуск дебютного альбома "Shades Of Deep Purple" - событие это произошло в 1968 году и не произвело на родную Великобританию никакого впечатления, зато в США их версия вещи Джо Саута "Hush" пришлась по вкусу: она попала в Тор 5 синглов, вследствие чего и альбом вошел в американский Тор 30. Затем в том же составе Deep Purple выпустили альбомы "Book Of Taleisyn" и "Deep Purple", и Эванс и Симпер покинули группу.

(Между прочим, все музыканты первого состава Deep Purple познакомились в Германии - тогда у британских музыкантов было принято искать счастья на чужбине.)

Новый вокалист Иэн Гиллан (1945) и басист Роджер Гловер (1945) прежде играли в Episode Six, и именно они привнесли в Deep Purple недостающий прежде динамизм. Альбомы 1970 года "Concerto For Group And Orchestra" (всю музыку этого диска написал Лорд, а записан он был "живьем" на концерте в лондонском Алберт-Холле, группа играла в сопровождении Королевского филармонического оркестра) и "Deep Purple In Rock" стали своего рода вехой в развитии хард-рока как музыкального направления. Многие из вещей с этих альбомов считаются ныне классикой жанра - "Black Night", "Speed King", "Strange Kind Of A Woman" и, в особенности, эпическая композиция "Child In Time". Альбом "Deep Purple In Rock" надолго поселился в британском Тор 5, но в США успеха не имел, однако, группе удалось исправить это положение в 1971 году, выпустив альбом "Fireball" - он попал в американский Тор 40, а в Великобритании возглавил альбомные чартсы. Альбом 1972 года "Machine Head" вошел в США в Тор 10, снова возглавил альбомные чартсы на родине музыкантов, а сингл с этого альбома "Smoke On The Water" попал в США в Тор 5. Теперь Deep Purple почти непрерывно гастролировали в США и среди любителей хард-рока котировались вторыми после Led Zeppelin.

Они также добились неслыханного успеха в Японии и записанный там двойной альбом "Made In Japan" превратился в доходную статью японского экспорта: в США и Великобритании он был напечатан с японских матриц, в США он вошел в Тор 10, в Объединенном Королевстве - в Тор 20. К этому времени разногласия между членами группы достигли апогея, что не могло не сказаться на музыке, и хотя альбом 1973 года "Who Do We Think We Are!" также занял высокие места в чартсах США и Англии, произошло это, скорее, по инерции. Гиллан и Гловер вконец разругались с Блэкмором и ушли. Гиллан организовал свою собственную группу, Гловер переключился на продюсирование. Их заменили тогда еще малоизвестным вокалистом Дэвидом Ковердейлом (1951) и басистом Гленном Хьюзом, который ранее играл в Trapeze.

Выпущенный в новом составе альбом "Burn" продолжил победное шествие по таблицам популярности, хотя звучание группы стало более приближенным к блюзу, в том же 1974 году вышел "Stormbringer", но после него взбунтовался уже Ричи Блэкмор - ему не понравилось явное тяготение группы к фанку. Вместо него Deep Purple взяли известного американского гитариста Томми Болина и вернулись к своим хард-роковым корням, доказательством чего стал диск "Come Taste The Band".

Увы, у Болина оказались довольно неприятные привычки - в частности, пристрастие к героину (от сверхдозы он и умер в 1977 году). Выступать с Болином на сцене было трудновато, и после кошмарного концерта 1976 года в Ливерпуле снова произошел "бунт на корабле": о своем уходе объявил Ковердейл. Это стало последней каплей: Deep Purple распались. Но поскольку группой было записано "живьем" множество материала, записи эти продолжали с завидной регулярностью выходить.

А тем временем Блэкмор сформировал собственную группу с вокалистом Ронни Джеймсом Дио и барабанщиком Кози Пауэллом, она называлась Rainbow и пользовалась в конце семидесятых стабильным успехом. К сожалению, у Блэкмора оказался трудный характер, поэтому группа его страдала постоянными сменами состава.

Да и вообще, к 1984 году стало понятно, что какой бы успешной ни была сольная карьера каждого из "дипперпловцев", легенда о Deep Purple затмевала все их достижения. Более того, публика жаждала ее продолжения, и Гиллан, Блэкмор, Лорд, Гловер и Пейс решили позабыть конфликты и вновь явиться миру как Deep Purple. Альбом "Perfect Strangers" попал в США в Тор 20, в Великобритании - в Тор 10, после чего музыканты успешно "прокатали" его в масштабном турне. Затем вышли еще два альбома, но, как выяснилось, финансовый успех все же не мог залечить былые раны, и в 1990 году Гиллан снова объявил о своем уходе. Его место занял Джо Линн Тернер (он когда-то пел в Rainbow Ричи Блэкмора), его же голос звучит на альбоме Deep Purple "Slaves And Masters". После чего Тернер также получил отставку - это стало уже нормальным явлением в Deep Purple, и на его месте вновь появился - правильно, Иэн Гиллан! Последний студийный альбом группы вполне может оказаться и вообще последним альбомом Deep Purple: на концерте в Хельсинки 17 ноября 1993 года великий гитарист заявил, что распускает Deep Purple и начинает заниматься совсем другой музыкой - "даже не такой, какая была в Rainbow", пояснил Ричи. Сколько таких заявлений он уже делал, сколько раз Deep Purple были на грани окончательного распада! Но всякий раз группа возрождалась из пепла своего творчества - так произошло и на этот раз: Блэкмор действительно покинул Deep Purple, на его место пригласили знаменитого гитариста и преподавателя гитары Джо Сатриани, и в новом составе Deep Purple отправились на гастроли в Японию, по возвращении из которого на место постоянного гитариста был приглашен Стив Морз, ранее работавший в таких известных группах, как Kansas и Dixie Drag. С его участием был записан альбом "Purpendicular", который часть поклонников классического Deep Purple категорически отвергла - хотя справедливости ради, следует отметить, что Морз прекрасно вписался в состав группы и, что самое главное, не пытается копировать уникальную манеру Блэкмора, а ищет свои собственные решения подачи известного всему миру материала.

Изменения состава: 1969 - Симпер, - Эванс, + Роджер Гловер, бас-гитара, + Иэн Гиллан, вокал; 1973 - Гловер, - Гиллан, + Гленн Хьюз, бас-гитара, вокал, + Дэвид Ковердейл, вокал; 1975 - Блэкмор; + Томми Болин, гитара; 1976 - группа распалась; 1983 - группа собралась в составе 1970 - 1973 годов

1968 - образована группа Deep Purple
1968 - группа Deep Purple подписала контракт с фирмой EMI
1969 - группу Deep Purple покинули Ник Симпер и Род Эванс, приглашены Роджер Гловер, бас-гитара и Иэн Гиллан, вокал
1973 - из группы Deep Purple ушли Роджер Гловер и Иэн Гиллан, их заменили Гленн Хьюз, бас-гитара, вокал и Дэвид Ковердейл, вокал
1975 - в группе Deep Purple Ричи Блэкмора заменил Томми Болин, гитара
1976 - распалась группа Deep Purple
1983 - группа Deep Purple собралась в составе 1970 - 1973 годов

[quote="tetraedr"]Про меня не забудьте!
(я правда вне конкурса, потому что врядли ктонить из русских в Бельгии знает про Рок больше, чем я (извините, я проторчал на Горбушке с 1984 по 2000 год почти каждые выходные. Примерный список моей коллекции лежит здесь:
http://yuiop.hotbox.ru/mmc.htm
(НЕ МП3!!!), все нормальные источники!
Если будут вопросы - пишите.[/quote]
Тетр,давно тебя не слышно было.
Ну от скромности ты точно не погибнеш,а твой козырь - твоя простота :D
Причем здесь- "НЕ МПЗ" :?: Что такое "нормальные источники" :?:
И по каким вопросам к тебе можно обращаться :?: Объясни подробнее плиз!
А для начала ответь-ка на вопрос о "Дип Пёрпле" (см. выше) и к примеру как быстро и за сколько денег ты можешь записать "Их" полную коллекцию :?:

[quote="F.FǾX™©♂"]Stranger, меня не то чтобы цена, меня более интересует пересылка. Как это делается и скока стоит, ты не в курсе? Я бы Bee Gees и Supermax сходу бы взял...[/quote]
[b]Пересылаю по почте в "безопасном конверте"(с защитной воздушной пленкой внутри),претензий пока не было.Пересылка за счет заказчика.[/b]
[quote="F.FǾX™©♂"]Кстати, Stranger, а что такое "Classic-Progr.-Art Rock,British invasion,Club music" и кто к примеру это исполняет?[/quote]

[b]Progressive Rock[/b]

В данном случае слово "прогрессивный" предполагает такую форму рок-музыки, когда при традиционном для рок-группы составе исполнителей и инструментарии задействуются структуры классической европейской музыки, в результате чего произведения прогрессивного рока становятся, как правило, сложнее и продолжительнее, нежели стандартные 3-5-минутные композиции, большое значение имеет импровизация.
"Прогрессивный рок" - термин сугубо американский, в чем-то он смыкается с тем, что в Британии именовалось арт-роком, но есть и различия. Направление прогрессивного рока начало развиваться в конце шестидесятых годов в Англии, в какой-то степени его корни уходят в психоделию, космические темы которой вначале неизменно присутствовали у "прогрессивистов", но если рассуждать с музыкальной точки зрения, прогрессивный рок - высшая форма психоделии. Как музыкальный стиль, прогрессивный рок получил наивысшее развитие в семидесятые годы - фактически, под знаком этого стиля они и проходили, - когда музыканты достигли поистине виртуозного владения инструментами и научились мыслить нетривиально.
По мнению одних специалистов, самым первым и наиболее заметным произведением прогрессивного рока является альбом "In The Court Of The Crimson King" английской группы[b] King Crimson[/b], тогда как другие называют еще более ранние работы [b]Procol Harum [/b]и [b]The Moody Blues[/b]. Некоторые склонны приписывать авторство направления [b]Джими Хендриксу[/b], чья "космическая" дисторшн-гитара, безусловно, повлияла и на эту ветвь рока. Однако несомненно ярчайшими представителями прогрессивного рока были и остаются английские коллективы, в которых играли музыканты-виртуозы с консерваторским образованием - именно они соединили классику, джаз и рок-н-ролл. Это[b] Nice, Emerson, Lake And Palmer, Yes, Genesis[/b], [b]Gentle Giant [/b]и [b]Van Der Graaf Generator[/b]. Их традициям следовали европейцы Focus и американцы Kansas.

[b]British Invasion[/b]

Британское вторжение. Так назвали происшедшее в 1964 - 1966 годах. проникновение английских групп в американские хит-парады и систему радиовещания. В числе этих групп были [b]The Beatles, Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Animals[/b], а также ансамбли, принадлежащие к символической группировке "Мерсибит" (по названию реки Мерси, протекающей через Ливерпуль): [b]Gerry And The Pacemakers, Dacotas, Midbenders, Herman's Hermits. [/b]Опознавательными знаками "британского вторжения" стали сдвоенные гитары, ярко выраженная мелодика композиций, безукоризненные вокальные гармонии - все это впоследствии нашло отражение в музыке 70-х и 80-х годов, стимулировав появление таких американских групп, как [b]Big Star, Nack, Boston, Bon Jovi [/b]и др..

[b] Rock'n'roll[/b]

Терминологически, с середины 70-х годов слово "рок-н-ролл", практически, подменяет понятие "рок" и включает в себя почти весь спектр музыкальных стилей, от психоделии и панк-рока до хард-энд-хэви, индастриэл и модерна, исключая разве что рэйв и рэп. Характеризуемый самостоятельной выраженной ритмической фигурой, рок-н-ролл представляет собой эволюцию черного ритм-энд-блюза, "адаптированного" под белую аудиторию и исполняемого белыми музыкантами (во времена архаичного блюза, то есть в 20-30-е годы - у черных музыкантов слово "рок-н-ролл" служило эвфемизмом полового акта, поэтому авторство кливлендского диск-жокея Алана Фрида, в начале 50-х годов якобы первым произнесшего "рок-н-ролл", представляется по меньшей мере спорным). Считается, что первыми исполнителями рок-н-ролла были все тот же [b]Элвис Пресли[/b], который, кажется, не пропустил ни одного стиля, кроме "хэви метал", [b]Билл Хэйли [/b]и его группа [b]The Comets[/b], [b]Чак Берри [/b]и [b]Рэй Чарлз[/b], под влиянием творчества и имиджа которых сформировалось новое поколение музыкантов, художников, поэтов и кинематографистов. В рок-н-ролле доминирующими инструментами стали электрические, а роль лидера прочно захватила электрогитара. Ритм стали задавать контрабас (позже бас-гитара) и ударные, что позволило либо совсем убрать из инструментария духовые, либо перевести их на роль аккомпанирующих и часто необязательных инструментов. Изначально рок-н-ролл был обращен исключительно к молодежной аудитории, что раздражало старшее поколение, которое навесило на музыку ярлык "сатанинской" (не последнюю роль в рок-н-ролле играли и продолжают играть тексты с сексуальными аллюзиями, по мнению многих специалистов, именно такие песни и являются краеугольным камнем рок-н-ролла). В процессе "круговорота поколений" рок-н-ролл отчасти потерял свою бунтарскую сущность и стал, с одной стороны, более наивным, с другой - прагматичным и коммерциализированным. Однако, по сравнению с первыми композициями рок-н-ролла, современные вещи требуют от исполнителей подлинного профессионализма, который часто подменяет собой творческое начало. Как бы там ни было, несмотря на прогнозы скептиков, рок-н-ролл продолжает развиваться, хотя, надо согласиться со скептиками, процесс эволюции стиля значительно замедлился.

[b]Psychedelic Rock[/b]

Известен под сокращенным названием "психоделия", а также как "кислый рок" (acid rock) и "санфранциский саунд" (San Francisco sound). По сути, это свободные эксперименты с музыкой и музыкальными инструментами под воздействием галлюциногенов или мощных психотропных средств - так начиналась эта музыка. Позже, психоделическим роком стали называть любую "странную" музыку, гармонии и тональности которой отличались от принятых (среди современных групп ярчайшим примером психоделической можно считать Dead Can Dance).
Большинство самых первых психоделических групп, таких как [b]Grateful Dead,[/b] [b]Jefferson Airplane [/b]и [b]Quicksilver Messenger Service [/b]вышли из Сан-Франциско, где находилась неформальная столица американских хиппи. На американскую психоделию англичане ответили Pink Floyd, но как психоделическая группа [b]Pink Floyd[/b] существовали не более четырех-пяти лет, фактически до [b]"Dark Side Of The Moon", [/b]когда саунд и общая концепция [b]Pink Floyd [/b]претерпели серьезные изменения.
Британские аналитики рока настаивают на авторстве Англии в этом вопросе: по их мнению, первой, по-настоящему законченной психоделией была битловская "Tomorrow Never Know", которой завершается альбом 1966 года "Revolver", а чуть раньше, все те же [b]The Beatles[/b], продемонстрировали зерно этой идеи на диске "Rubber Soul". Как бы там ни было, не вся "химическая музыка" - психоделия и не все психоделии пишутся под воздействием наркотиков. Значительно важнее, что группы именно этого жанра начали первыми устраивать затяжные импровизационные концерты, создав тем самым ассоциативную связь между роком и джазом. На сегодняшний день, наверное, единственная группа-долгожитель, играющая классическую психоделию - [b]Grateful Dead[/b], и их концерты по-прежнему собирают полные стадионы. Многие из тех, кто стояли у истоков психоделического рока, сейчас ушли в его иные направления, такие как фьюжн и прогрессивный рок.

[b]Punk Rock[/b]

Корни панк-рока прослеживаются с первой половины шестидесятых, когда американские гаражные группы попытались дать отпор "британскому вторжению" - это была динамичная агрессивная музыка, но играли ее любители, и таким образом "ответный удар" остался незамеченным. Тем более, что по мнению специалистов, элементы панка на американскую землю занесли представители "британского вторжения", в частности, [b]The Kinks[/b], чья композиция "You Really Got Me" (1964 год) считается первым произведением в стиле панк-рока. Тем не менее, уже в те годы Америка отреагировала на новое музыкальное направление двумя сборниками "Nuggets" и "Wild Thing".
Расцвет панк-рока пришелся на середину семидесятых - "рассерженная" английская молодежь решила, что сложившийся институт рока обуржуазился и застыл в заданных рамках, и практически на пустом месте возник панк. Это была сырая резкая и быстрая музыка с хаотичными изменениями ритмических структур и гармоний. Играли панк-рок любители, не обладавшие даже минимальной музыкальной подготовкой и практикой; панк- музыкант обязан был делать шокирующие заявления, носить короткую стрижку и одеваться исключительно в черную кожу - этот имидж не претерпел существенных изменений и "имеет хождение" сегодня. Как социальный феномен, панк-рок может считаться естественной реакцией низших и средних слоев населения на сложности жизни в постиндустриальную эпоху, а основные компоненты этой реакции - нигилизм, пассивный протест и агрессивность. В США первыми проводниками панк- идеологии были The Stooges, MC5 и New York Dolls.
Непосредственно перед взрывом панк-рока в Англии некоторые американские группы работали в манере, которую можно определить как "культивированный панк" - это [b]Ramones, Talking Heads, Television [/b]и [b]Пэтти Смит[/b], по сути, все они в качестве модели творчества использовали гаражный рок шестидесятых. Музыка и позиция этих групп и исполнителей оказала большое влияние на английский панк-рок и нашла отражение в таких антихитах как "Anarchy In The U. K." ([b]Sex Pistols[/b]), "White Riot" ([b]The Clash[/b]) и "Boredom" ([b]The Buzzcocks[/b]). Прошло совсем немного времени, и панк-рок стал таким же солидным институтом как и ненавидимый им ортодоксальный рок. Некоторые музыкальные и идеологические принципы панка прижились в "новой волне", а в США панк-рок просто стал очередной модой, причем собственно музыка была далеко не определяющим компонентом этой моды.

[b]Industrial Rock[/b]

"Индустриальный" или "урбанистический" рок.
Для стиля индастриэл - это больше техника, чем музыка - характерен преимущественно электронный инструментарий, вплоть до драм-машин и синтезированных звуков инструментов симфонического оркестра, многочисленные лупы (луп - закольцованная магнитофонная запись какого-то одного музыкального фрагмента или музыкальной фразы) монотонная ритмика (как правило, 4/4) и электронная фильтрация вокала. Считается, что корни индастриэл - в музыке таких германских групп, как [b]Krafrwerk[/b], [b]Can[/b] и [b]Tangerine Dream[/b], хотя современные исполнители "музыки больших городов" имеют в своем распоряжении новейшие технологии записи и воспроизведения звука, да и палитра саунда стала гораздо более богатой, чем у их предтеч. Типичные представители: [b]Nine Inch Nails, KMFDM[/b].

[b]Heavy Metal[/b]

"Тяжелый металл", или "тяжелые орудия", - так переводится это словосочетание - одно из ответвлений хард-рока, получившее широкое распространение в начале 80-х годовè
Как и в хард-роке, основы хэви метал были заложены такими исполнителями, как [b]Led ZeppelIn[/b], [b]Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Deep Purple, Blue Cheer.[/b] Выделив из музыки этих групп исключительно мощные гитарные риффы, доведенные до виртуозности соло и "канонадные" ударные, группы "новой волны" английского тяжелого рока - такие, как [b]Tigers Of Pan Tang, Diamond Head, Saxon, Iron Maiden,[/b] - лишь разработали инструментальную структуру стиля, позже получившую окончательное развитие в музыке представителей так называемого спид- и трэш-метал.
До сих пор существует путаница в определении хард-рока и "тяжелого металла". Если в США хэви метал - это понятие, объединяющее и "металл", и хард-рок, то в Англии классификация очень близка к нашей, хотя при сравнении, например, музыки [b]Metallica [/b]и [b]Def Leppard [/b]только первую группу - по английским стандартам - можно отнести к "металлу".
Элемент импровизации в истинном "металле" практически сведен к нулю, точнее - он отсутствует в традиционном смысле этого слова, однако опытные "металлические" группы ([b]Metallica, Slayer, Megadeth[/b]) часто вводят в свои композиции очень сложные изменения ритма, и у неподготовленного слушателя может возникнуть ощущение какофонии, хотя речь идет о ритмической импровизации, по духу очень близкой той, которую исследуют серьезные современные композиторы.
Выражение "хэви метал" впервые появилось в романе известного американского писателя Уильяма Берроуза "Naked Lunch" (1959), где он использует этот термин для описания резкой, непривычной музыки. Широкое распространение термин получил после композиции американской группы [b]Steppenwolf[/b] "Born To Be Wild" (1968), в которой есть слова "heavy metal thunder", то есть "гром тяжелых орудий".

[b]Hard Rock[/b]

Дословно: жесткий или тяжелый рок. Понятие настолько всеобъемлющее, что многие не видят разницы между собственно рок-музыкой и этим, одним из ее наиболее массовых и популярных ответвлений.
Резкости в рок-музыке хватало всегда - первые рок-н-роллы именно поэтому раздражали слушателей, привыкших к обтекаемой, плавной передаче музыкальных идей. Хард-рок, "призрак" которого витал в композициях поп-групп с первой половины 60-х годов, впервые принял относительно четкую форму в музыке таких групп, как [b]Blue Chier[/b] и [b]Cream[/b] (хотя однозначно определить авторство невозможно: идея действительно носилась в воздухе, элементы хард-рока появлялись и в музыке [b]Beatles, Rolling Stones, Yardbirds[/b]).

Композиции в стиле хард-рок вызывают субъективное ощущение тяжести, достигаемое за счет выделения ритм-секции на передний план, что требует от музыкантов виртуозного владения своими инструментами (на заре становления поп- и рок-музыки ритм-секция - ударные, бас-гитара или контрабас, ритм-гитара - выполняла вспомогательную роль, основная нагрузка приходилась на клавишные и гитару). Но в хард-роке, помимо "выпуклости" ритм-секции, все входящие в нее инструменты напрямую связаны с мелодическим лидером - гитаристом или клавишником, поэтому здесь не может быть обособленной импровизации одного инструмента, а это означает, что в импровизации участвуют все инструменты группы, создавая целостность и монолитность произведения.
Как самостоятельное направление хард-рок выкристаллизовался в конце 60-х, и благодаря тому, что в законченном виде его донес до слушателей выдающийся гитарист Джими Хендрикс, хард-рок с тех пор предполагает исполнение виртуозными инструменталистами, что пошло только на пользу и музыке, и ее поклонникам. К началу 70-х годов появились группы-исполины, блиставшие не только тяжестью своего хард-рока, но и исключительным композиторским талантом и исполнительским мастерством: [b]Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Nazareth, Grand Funk Railroad [/b]и многие, многие другие, почти 30 лет назад определили законы и рамки хорошего тона хард-рока сегодняшнего дня.

[quote="alexnutscook"]Очень интересно сколько это стоит?[/quote]
:!: :!: :!: :!: :!: :!: :!: :!: :!: :!: :!: :!: :!: :!: :!: :!: :!: :!: :!:
Пишу 1 альбом за 4 Е,если одновременный заказ более 5-ти альбомов- 3,50 Е за каждый,не зависимо от величины (к примеру альбом [b]ELO-''Afterglow''-90г. с 47-ю[/b] синглами будет стоить ровно :!: [b]столько-же[/b],сколько и альбом [b]EMINEM-''Without Me''-2002г. c 5-ю [/b]синглами).
На вопросы по поводу каталога отвечу на Форуме
[b]ВСЕ[/b] заказы отправляйте[b]ПЖСТ[/b] в "мыло": FA064511@skynet.be

ENJOY THE MUSIC :!:

[quote="alexnutscook"]Помогите пжл найти mp3 files of Deep Purple.
Спасибо[/quote]
Некоторые из них Вы можете найти в "Казе" или на др.муз.сайтах.
Если Вас устроит коммерческий вариант,могу предложить [b]ПОЛНУЮ[/b] коллекцию за Очень приемлемую цену (в МР3 запись от 190 до 600 кБит/сек.),и не только "Deep Purple'',другой вариант - обмен на что-то из Вашей коллекции :!:

[quote="F.FǾX™©♂"]Ого! Где ты всё это скачал? Или покупал?[/quote]
В основном покупал,очень много осталось дома,приходиться заново переписывать
[quote="KAZAK"][quote="Stranger"]Хотелось-бы начать с творчества богов рока,легендарнейших и непревзойденных [b]"Deep Purple'' [/b].
2 Вопроса к фанам и любителям:
-Имя,год выхода 1-го и последнего альбомов :?:
-Сколько всего альбомов было выпущено за историю существования этой банды :?:[/quote]
Izvinite za translit,skoro ispravlus.
Pervij tocno ne pomnu gde-to v 1968 godu,a poslednij vmeste s Simfonicheskim orkestrom v 2002 godu.
Vsego albomov +- 30-35(?).
Esli est horoshie ssilki,podelis pojalujsta.[/quote]
С ссылками постараюсь что-то "выдать".

[quote="F.FǾX™©♂"]Щас ни одного полного нет. Раньше был 90-го года и всё, хотя прослушал наверно почти все песни. Надо бы как-то это всё собрать, да всё руки не доходят :?
Как ты на счёт Bee Gees?[/quote]
В коллекции имею их 16 альбомов.